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专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1961年2月12日（1）1961年2月23日（2）指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。国产一区二区精品五月婷亚洲
专辑简介：这张专辑收录了指挥家梵志登（Jaap van Zweden）执棒香港管弦乐团录制的肖斯塔科维奇的两部交响曲。肖斯塔科维奇的《第五交响曲》于1937年首演并大获成功，在此之前他的音乐受到《真理报》的批判，职业生涯一度陷入困境。在这部交响曲中，肖斯塔科维奇重归四个乐章的形式，采用传统的写作手法，摒弃了不协调的和声，调性更为清楚。整部作品规模宏大，风格鲜明，在首演时取得了压倒性的成功，使作曲家重新受到当局青睐。时至今日，这部作品的魅力丝毫未减，《第五交响曲》被列为肖斯塔科维奇最著名的作品之一。肖斯塔科维奇的《第九交响曲》创作于第二次世界大战刚结束的1945年，作曲家曾预言他的这部交响曲将是其“战争三部曲”的最后一部，是欢庆战争胜利的交响乐。而事实上“肖九”却是一部篇幅短小、轻松活泼的乐曲，肖斯塔科维奇把这曲评论为一首“愉快的小品”。指挥家简介：荷兰籍的梵志登（Jaap van Zweden）在1960年出生，他自5岁开始学习小提琴，并在纽约茱莉亚音乐学校的著名小提琴教育家多萝西-迪蕾的指导下成长。他的职业生涯从19岁时进入阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团担任首席小提琴手开始，他同样也是《留声机》杂志评选的“全球二十大交响乐团之首席”中最年轻的一位。然而，梵志登的职业道路并未就此止步。在伯恩斯坦的点拨下，他于1995年转型为指挥，他的表现出人意料，迅速适应新角色。在他的领导下，达拉斯交响乐团达到了前所未有的国际水准，这也使他获得了《音乐美国》杂志的“年度最佳指挥”称号。自2012年开始，梵志登担任香港管弦乐团的音乐总监，与此同时，他还继续领导着达拉斯交响乐团。他与诸如柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、维也纳爱乐乐团等多家知名乐团有过深度合作。2018年，梵志登开始担任纽约爱乐乐团的第26任音乐总监，并将他的影响力扩展到了全球范围，包括巴黎管弦乐团，莱比锡格万德豪斯管弦乐团，洛杉矶爱乐乐团，维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团，这些都是他曾经作为嘉宾担任指挥的乐团。无疑，梵志登的音乐生涯充满了令人瞩目的成就。乐团简介：香港管弦乐团（HK Phil）被誉为亚洲最杰出的管弦乐团之一。乐团于1974年成为专业乐团，2023-2024乐季，与约书亚·贝尔、马友友、郎朗、塔尔莫·佩尔托科斯基和瓦列里·彼得连科等艺术家一同庆祝其50周年纪念。香港管弦乐团每年与众多国际知名指挥家和独奏家合作，举办150多场音乐会，吸引超过200,000名音乐爱好者。乐团不仅推广香港和中国作曲家的作品，委托新作品，培养本地音乐人才，还开展广泛的教育和社区项目。在音乐总监梵志登的带领下，香港管弦乐团曾赴欧洲、亚洲、澳洲进行巡演，并在中国大陆进行了广泛的演出。自2015-2016乐季以来，余隆一直担任主要客座指挥，2020年12月，廖国敏被任命为驻团指挥。2019年，香港管弦乐团获得了声誉卓著的《留声机》杂志的年度乐团奖，成为首个获此殊荣的亚洲乐团。
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